稍安勿躁观后感范文

　　当你发现一个有着良好初衷的影片被拍成这个样子的时候，带给你的已经不是失望，而是厌倦，它打着实验先锋的旗号，又一次让我中招。本片围绕着“北上广”这个社会和网络热点话题发言，它走的是艺术路线，通常艺术片的最大缺点是容易让人沉闷，而《稍安勿躁》却开发出了它的功能：它能让人产生不安，不是情感波澜动荡的不安，是纯粹的视觉污染与对形式的盲从引发的厌恶冲动。

　　《稍安勿躁》试图沾染的东西很多，城市生活压力下青年人的游离，城市化对农村田园的残酷吞噬，这是艺术线，它的代表者是陈冲、宋金笑，而所谓的匪夷所思、荒诞的幽默则是商业线。它的每一步都在向艺术的高塔挣扎，然而结果表明更似是一种失去理智的原地神经抽搐。

　　究竟谁是真正的伟大的调色师呢？歌德说：他是一个把握了大自然和被照明的物体的色调并懂得让他的油画保持和谐的人。而本片让我见识到的更像是一个文艺女外行对电影做得一个反面教材。粉红的桃花，绿色的风筝、田野、铁门，白墙，苍白的头发，脸，残红的夕阳，血红的天空。从表面上看，色彩是扩散的，而看过电影你就会明显感觉到，它透出的不是生命活力的消散与压抑这种触动心绪的感染力，而是它什么也没有透出，仅仅是颜色与意象的平庸堆积，导演以为，有了废墟，有了飘落的桃花，有了绿色的麦田，这种感觉很好,导演突然看到此刻天空翻卷的白云很有一种艺术气氛，加进来，看到别的很有感觉的，有加进来……哎呀，这下一准牛了逼了，多么写意、泼墨，多么能表现这个世界和女主角的内心世界。其实什么也不是，带给我们的只是视觉本身的颓废和别扭。我们记得有一首诗是这样写得：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。这就是意象堆积的成功范例，而导演显然只是在机械的搬用，先不说这些意象之间的联系和意指是否正确，它们之间搭配的明显不协调和不自然直接毁掉了艺术气氛，散发着的矫饰、呆板和机械的无脑做作的馊味直接让后面分崩离析的景象没有任何感情基础，并不是因为它的艺术成分抽象而让我们陷入难以理解的深渊，老实说，我的确看懂了，它分明是一个做了个自以为很深沉的梦的导演在梦醒后因无法用语言描述这梦有多艺术而急迫迫的闲言碎语，东一榔头西一棒槌。它连最基本的诸如网上流行的那些软腔柔调的意识流随笔的氛围都没有达到，因为导演的审“美”情趣是浅显、肤浅和混乱的。

　　最要命的还不是以上所说的那些，我们都知道，小学生在写作文的时候老师会提醒他们，作文结尾一定要写一些诸如赞美之类的抒情句子，到中学后老师说这些抒情的句子一定要含蓄，高中以后便要求尽量避免抒情和结论性质的东西，而是用“骂人不带脏字”、“写痛苦不出现痛苦的字眼”这样一种“隔山打牛”的手法，让别人去感受你所表达的东西。本片头次出现这样的字我就已经受不了了：“我要写首诗，在找感觉”，到后面赤裸裸的大片独白都陷入这种愚蠢之中。我没见过哪部影片这么弄过，这已经超出了电影艺术该有的界限和规则。

　　至于承载着商业元素的幽默和荒诞，我只听到了怪腔怪调，看到了很多实实在在丑陋的表演和肉麻的人物以及他们肉麻的造型。

　　我想《稍安勿躁》最大的劣势不是它要面临好莱坞四大猛片的夹击，也不是它从头至尾的平庸，而是它的无聊平庸连影迷闲言浪语的侮辱也不能招来的困扰，因为，有一些实实在在的烂片在网友的淫言秽语中有可能票房猛进，而本片注定会被四大猛片火拼厮杀的跳弹击中，阵亡，它能讨到的唯一好处就是能忆想当年：我们不惧猛片，生的伟大，死的光荣。——————

　　当你发现一个有着良好初衷的影片被拍成这个样子的时候，带给你的已经不是失望，而是厌倦，它打着实验先锋的旗号，又一次让我中招。本片围绕着“北上广”这个社会和网络热点话题发言，它走的是艺术路线，通常艺术片的最大缺点是容易让人沉闷，而本片却开发出了它的功能:它能让人产生不安，不是情感波澜动荡的不安，是纯粹的视觉污染与对形式的盲从引发的厌恶冲动。

　　本片试图沾染的东西很多，城市生活压力下青年人的游离，城市化对农村田园的残酷吞噬，这是艺术线，它的代表者是陈冲、宋金笑，而所谓的匪夷所思、荒诞的幽默则是商业线。它的每一步都在向艺术的高塔挣扎，然而结果表明更似是一种失去理智的原地神经抽搐。

　　究竟谁是真正的伟大的调色师呢？歌德说：他是一个把握了大自然和被照明的物体的色调并懂得让他的油画保持和谐的人。而本片让我见识到的更像是一个文艺女外行对电影做得一个反面教材。粉红的桃花，绿色的风筝、田野、铁门，白墙，苍白的头发，脸，残红的夕阳，血红的天空。从表面上看，色彩是扩散的，而看过电影你就会明显感觉到，它透出的不是生命活力的消散与压抑这种触动心绪的感染力，而是它什么也没有透出，仅仅是颜色与意象的平庸堆积，导演以为，有了废墟，有了飘落的桃花，有了绿色的麦田，这种感觉很好,导演突然看到此刻天空翻卷的白云很有一种艺术气氛，加进来，看到别的很有感觉的,有加进来……哎呀，这下一准牛了逼了，多么写意、泼墨，多么能表现这个世界和女主角的内心世界。其实什么也不是，带给我们的只是视觉本身的颓废和别扭。我们记得有一首诗是这样写得：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。这就是意象堆积的成功范例，而导演显然只是在机械的搬用，先不说这些意象之间的联系和意指是否正确，它们之间搭配的明显不协调和不自然直接毁掉了艺术气氛，散发着的矫饰、呆板和机械的无脑做作的馊味直接让后面分崩离析的.景象没有任何感情基础，并不是因为它的艺术成分抽象而让我们陷入难以理解的深渊，老实说，我的确看懂了，它分明是一个做了个自以为很深沉的梦的导演在梦醒后因无法用语言描述这梦有多艺术而急迫迫的闲言碎语，东一榔头西一棒槌。它连最基本的诸如网上流行的那些软腔柔调的意识流随笔的氛围都没有达到，因为导演的审“美”情趣是浅显、肤浅和混乱的。

　　最要命的还不是以上所说的那些，我们都知道，小学生在写作文的时候老师会提醒他们，作文结尾一定要写一些诸如赞美之类的抒情句子，到中学后老师说这些抒情的句子一定要含蓄，高中以后便要求尽量避免抒情和结论性质的东西，而是用“骂人不带脏字”、“写痛苦不出现痛苦的字眼”这样一种“隔山打牛”的手法，让别人去感受你所表达的东西。本片头次出现这样的字我就已经受不了了：“我要写首诗，在找感觉”，到后面赤裸裸的大片独白都陷入这种愚蠢之中。我没见过哪部影片这么弄过，这已经超出了电影艺术该有的界限和规则。

　　至于承载着商业元素的幽默和荒诞，我只听到了怪腔怪调，看到了很多实实在在丑陋的表演和肉麻的人物以及他们肉麻的造型。

　　我想本片最大的劣势不是它要面临好莱坞四大猛片的夹击，也不是它从头至尾的平庸，而是它的无聊平庸连影迷闲言浪语的侮辱也不能招来的困扰，因为，有一些实实在在的烂片在网友的淫言秽语中有可能票房猛进，而本片注定会被四大猛片火拼厮杀的跳弹击中，阵亡，它能讨到的唯一好处就是能忆想当年：我们不惧猛片，生的伟大，死的光荣。