《观看之道》读后感

你为什么要看这个事物，你看这个事物的时候又在想着什么。

油画，摆在那里，它用着一般现在时的语言强化着收藏者的满足感。一说起油画，我脑海中是圣母、裸女、风景，还有一本《渴望生活》。我喜欢它，目前只意识到一个理由，我想触碰油画上的那些凸凸凹凹的颜料。我对油画没有深入了解，印象中最深的是维米尔的那幅《戴珍珠耳环的少女》，因为我从她的眼神里看到了自己。约翰伯格说，"自己看待对方的方式，可进一步肯定对自己的看法"。就像苏东坡黄庭坚关于牛粪和佛的那个故事一样。我是怎么看待这个世界的，我又是怎么看待自己的。

他又谈到广告这东西，广告许诺给人们的是一种可能达到的东西。每个人应该都有一种希望自己更好的愿望，可现实总与理想有一定距离。广告利用了这种心理，提供了貌似可以去除距离的方法，只要你怎样，你就可以怎样。于是，在自身心理的驱使下，我们有时会让广告趁虚而入。可广告许下的那个效果究竟能否实现，或许开发商和消费者都不十分关心，最重要的是广告给了后者虚幻的梦想实现的途径，给了前者赚取实在利益的手段。"整个世界成了广告实现给予人美好生活这一承诺的舞台"。这使得人们都想着只要靠自己就可以得到自己所想要的东西，却忽略了世界上本身存在的差异

这几天，想了关于照相的一些问题。照相机拿在手中，它是你的眼睛的延伸。选择看什么，从什么角度看，都渗透着照相机背后这个人的意识。纯客观、冷眼相看，可能么?如果真可能，我想那不过是冷冰冰的一个世界。每个人看这个世界的时候有着自己的世界观，他拿着这个相机去观察这个世界，怎能不渗透他自己的意识呢?而且让这世界渗透着人们的意识，不也是可以让它更丰富多彩么?某种程度上讲，这世界是由人们的世界观构成的。

昨天下午上课时，老师放了一个《文化秀》纪录片的片段。片中那个电视台的男摄像，他为了自己可以拍出一个看似热闹、具有浓厚民族风情的片子，生拉硬拽让一个不想跳舞的女子在他镜头面前表演；采访一个老奶奶的时候，当拍摄距离远时，他没有将自己的照相机向前挪几步，反而很理所当然地让奶奶向他靠拢。这又让我想起那个为了让照片画面好看而用剪刀减去看似多余的树枝的`摄影师。这样的照片、纪录片最后剪辑出来呈现在我们面前时，很可能达到了他自己的目的，好看，吸引观众，可这样的东西到底有多大意义?拍照片、纪录片，如果没有自己的意识参与，那是不可能的事情，但参与并不是破坏，不是让这个世界的本真东西因你的意志而转移，因你的想法而被掩埋。临下课时，看了陈学礼老师拍的《故乡的小脚奶奶》片段。片头奶奶看自己的孙子扛着摄像机拍怕他累，非要给他点儿钱。镜头前后的人自然交流却没有矫揉造作之感，反而让人感到了那种感情的真实存在。参与、不参与，这并不是一个不可变的原则，关键，你是用什么样的态度去面对你看到的那些东西。

一切规则都不过是为了让人朝更合理更好的方向发展，规则的背后是对人的尊重和感激，如果没有这些，即使再符合这些规则，那也不过是一种虚伪和形式。

照相、摄像，不是占有，不是权力，只是你自己观察发现这世界、感受理解这世界的一双眼睛和一颗心。